Undervisningsmetode

For deg som vil lære studioproduksjon ved å gjøre det selv

Her ser du hvem kurset passer for, hva du bør ta med deg og hvordan øvingene er lagt opp. Målet er at du kan jobbe trygt i et studio etterpå.

Målgruppe

Hvem passer kurset for, og hva forventes

Kurset er laget for nybegynnere og for deg som har prøvd litt og vil få mer orden på arbeidsflyten. Du trenger ikke utstyr eller utdanning, men du må ha lyst til å jobbe praktisk sammen med andre i studio.

Nybegynneren

Har du aldri vært i et studio, begynner vi helt fra grunnen. Du får vite hva utstyret heter, hva det gjør og hvordan det kobles sammen. Instruktørene tar seg tid til å vise hvert trinn, og du får gjenta øvelsene til de sitter. Du trenger ikke å kunne noe på forhånd. Det viktigste er at du tør å prøve, spør når noe er uklart og er med på samarbeidet i gruppen.

Den som har prøvd litt

Har du filmet, mikset eller jobbet frivillig på arrangementer, vil du kjenne igjen mye. Her får du sette det inn i en fast arbeidsflyt og se hvordan rollene henger sammen. Du kan gå dypere i kamera, lys eller lyd og få tilbakemelding fra en instruktør. Mange oppdager at de har lært seg vaner som fungerer dårlig i et trangt studio, og kan rette dem opp.

Hva du bør ta med

Ta med praktiske klær, gode sko og lyst til å lære av andre. Du trenger ikke egen kamera, mikrofon eller programvare, for alt utstyr finnes i studioet. Ta gjerne med spørsmål om rollene du er nysgjerrig på. Vi forventer at du møter opp til øktene og deltar i gruppearbeidet, for en sending krever at alle er til stede.

Forberedelse

Hva du kan gjøre før første økt

Vi tror på øving i rolig tempo, tydelige beskjeder og samarbeid. Du lærer mest når du får prøve, feile og prøve igjen med støtte fra noen som kan faget.

Litt forberedelse gjør de første øktene mer givende. Du trenger ikke lese mye eller kjøpe noe, men det hjelper å ha sett hvordan en sending ser ut innenfra. Her er noen enkle ting å tenke på før du kommer til Skien.

Praksis først
Samarbeid
Nøyaktighet

Undervisningsmetode

Slik fungerer praksisen i studio

Praksis er kjernen i kurset. Du står ved utstyret fra første økt, og instruktørene går rundt og hjelper. Her forklarer vi hvordan øvelsene er lagt opp, og hvordan du får tilbakemelding.

Hver økt har én hovedøvelse. Den kan være å følge en programleder med kamera, sette lys på en nyhetsscene eller blande lyd til to stemmer. Du får tid til å gjøre øvelsen flere ganger, og instruktøren forklarer underveis hva du kan legge merke til.

Du jobber i små grupper, og rollene byttes slik at alle prøver alt. Den som står ved kamera får se hvordan lysoppsettet påvirker bildet, og den som mikser lyd får høre hva kameraoperatøren trenger. Samarbeidet gjør at du forstår hele sendingen, ikke bare din del.

Henrik leder øvelsene i regi og arbeidsflyt, Ingrid veileder i kamera og komposisjon, og Magnus tar seg av lys og lyd. Alle tre går rundt i studioet mens dere jobber. De stiller spørsmål, peker på detaljer og viser hvordan du kan gjøre jobben litt enklere.

Etter øvelsen ser dere opptaket sammen. Instruktøren stopper bildet der noe skjer, for eksempel et rykk i kameraet eller et lydnivå som er for høyt. Du får forklart hva som hendte og hvordan du kan unngå det neste gang. Slik bygger du erfaring gradvis.

Mot slutten av kurset kjører dere en samlet øvingssending med flere innslag. Alle roller er i bruk samtidig, og dere må snakke sammen i sanntid. Du får se hvordan modulene henger sammen, og har etterpå en klar idé om hvilke deler av arbeidet som passer deg.

Vi gir deg tid til å prøve, og vi sier fra når noe kan gjøres bedre. Slik blir du trygg i studio uten at det går ut over gleden.
Henrik Solberg, hovedinstruktør