Vanlige feil med studiolys og hvordan du unngår dem

Hvorfor lysfeil oppstår så lett

Når jeg underviser i kameraføring og bildekomposisjon, ser jeg at mange kursdeltakere tenker på lys som noe man skrur på til slutt. Kameraet viser bare det lyset gir, så en feil i lyssettingen følger med helt til sluttbildet. Det er også derfor lysøvelsene i kurset kommer tidlig i uken.

Nybegynnere blir ofte overrasket over hvor mye et ansikt forandrer seg ved små justeringer. En lampe flyttet femti centimeter til siden kan gjøre en rolig programleder sliten i blikket. Øyet vårt tilgir mye, men kameraet tilgir ingenting, og monitoren i kontrollrommet viser det ubarmhjertig.

Her på kurset i Skien øver vi i et trygt miljø der feil er en del av læringen. Du ser selv hva som skjer når du gjør det galt, og hvordan det rettes. De fem feilene under er de jeg oftest møter i modulen Lyssetting for studio.

Feil 1: Ett hardt lys rett forfra

Den vanligste feilen er å sette én kraftig lampe like ved kameraet og tro at mer lys betyr bedre bilde. Resultatet er flatt og blankt: pannen skinner, øynene knipes igjen, og skyggen faller rett bak personen på veggen, som en mørk kontur.

Løsningen er å bygge lyset i flere lag. Et hovedlys fra en vinkel, gjerne femti til seksti grader til siden og litt over øyehøyde, gir ansiktet form. Et svakere fyllys fra motsatt side mykner skyggene uten å fjerne dem helt. Litt skygge er ønsket, for den gir dybde.

Myk lyskilde hjelper også. Diffusjon foran lampen sprer lyset og gjør overgangene mellom lys og skygge langsommere. Prøv å se på nesen og haken: er kanten skarp, trenger lyset mer diffusjon eller mer avstand.

• Bruk et hovedlys fra siden, ikke rett forfra
• Legg til svakere fyllys for å åpne skyggene
• Mykne lyset med diffusjon foran lampen

Feil 2: Blandet fargetemperatur

Den neste feilen er vanskeligere å se med det blotte øye. Hvis noen lamper er varme og andre kalde, eller dagslys faller inn fra et vindu, får ansiktet to ulike hudtoner. Den ene siden ser gul ut, den andre blålig, og hvitbalansen på kameraet kan bare rette opp én av dem.

Sjekk først hva lampene dine faktisk gir. Mange studiolamper kan stilles i farge, og da gjelder det å bruke samme verdi på alle som lyser på samme person. Hold et hvitt ark foran ansiktet og se om fargen er lik overalt.

Dagslys fra vinduer er en klassisk felle, særlig om høsten når sola står lavt og skifter fort. Dekk til vinduet eller tilpass lampene til det. Det er enklere enn å kjempe mot det i etterkant, og det gir et mer stabilt bilde gjennom hele sendingen.

Feil 3: Lys som blender eller glemmer bakgrunnen

Mange stiller lampene slik at de ser bra ut på kameraet, men glemmer at programlederen skal sitte der i en halv time. Et sterkt lys rett i øynene gjør at personen myser og virker anspent. Flytt lyset høyere eller til siden, og senk styrken litt, så virker personen både tryggere og mer naturlig.

Bakgrunnen blir ofte tatt for gitt. Står programlederen rett foran en lys vegg, får du en skarp skygge bak hodet, og står hen foran en helt mørk flate, forsvinner skuldrene. Et eget bakgrunnslys eller litt avstand til veggen løser begge deler.

Til slutt: se på monitoren fra kontrollrommet, ikke bare fra studiogulvet. Det som ser fint ut for deg som står der, er ikke alltid det seeren får. Be en kollega gå foran kameraet mens du justerer, så ser du hvordan lyset treffer ulike ansikter og klær.

• Flytt lyset høyere eller til siden så det ikke blender
• Gi bakgrunnen eget lys eller litt avstand til veggen
• Sjekk bildet på monitor, ikke bare med øyet

Feil 4: Ingen testing før sending

Den siste store feilen er å sette lyset én gang og aldri teste det med bevegelse. Et lys som fungerer for en person som sitter stille, kan gi harde skygger så snart hen lener seg frem eller reiser seg for å gå mot en annen kulisse.

Gjør derfor en gjennomgang med en stand-in. La noen gå gjennom hele sendingens rute, sette seg, snu seg og gestikulere, mens du følger med på monitoren. Merk deg steder der skygger faller uheldig eller ansiktet blir for mørkt, og juster før sendingen starter.

Skriv gjerne ned innstillingene når du er fornøyd. Styrke, vinkel og farge på hver lampe tar liten plass på et ark, men sparer deg for gjetting neste gang. Det er en vane vi legger vekt på i kurset, fordi jevn og gjentakbar lyssetting er det som skiller en rolig sending fra en som ser tilfeldig ut.

Slik tar du med deg dette videre

Jeg anbefaler å øve på én ting av gangen. Velg en feil fra listen, lag den med vilje, og se hva den gjør med bildet. Når du har sett en hard skygge eller en blandet hudtone med egne øyne, glemmer du den ikke, og du kjenner den igjen neste gang.

Øvelsen i kurset går slik: du får en programleder, tre lamper og en monitor, og skal komme frem til et bilde du er fornøyd med på under en halvtime. Instruktørene går rundt og stiller spørsmål heller enn å gi fasitsvar, slik at du lærer å lese lyset selv.

Du trenger ingen forkunnskaper for å begynne, bare nysgjerrighet og villighet til å justere. De fleste tar seg til gode grunnbilder etter noen få økter, og resten handler om å bygge rutine og øye for detaljer.