Sjekkliste for lyssetting før du bestemmer deg for kurset

Hva vil du egentlig bruke lyset til?

Det første jeg ber folk tenke over, er hva de vil bruke lys til. Skal du stå bak kamera i et nyhetsstudio, hjelpe til på små live-show, eller bare forstå hva lysteknikeren gjør når sendingen går? Svaret styrer hvor mye av lysdelen som vil være nyttig for deg, og hva du bør lese deg opp på i forkant.

I kurset lærer du å sette lys på ansikter og scene, justere styrke og farge og unngå harde skygger. Det er grunnleggende håndverk, og det brukes både i et rolig nyhetsstudio og på en scene med flere innslag. Du trenger ikke forkunnskaper, men nysgjerrighet på hvordan et bilde blir til, hjelper mye.

Skriv gjerne ned to eller tre situasjoner du ser for deg, for eksempel en programleder ved et skrivebord eller en liten scene med en gjest. Da blir det lettere å vurdere om innholdet i lysdelen treffer det du ønsker å kunne.

• Hva vil jeg kunne gjøre etter kurset?
• Er jeg mest opptatt av nyheter eller live-show?
• Har jeg tilgang til et studio å øve i ellers?

Passer innholdet for ditt nivå?

Lysdelen er lagt opp for nybegynnere, men også for deg som allerede har rørt kamera eller lyd og vil forstå helheten. Vi starter med de enkle spørsmålene: hvor kommer lyset fra, hvor hardt er det, og hva gjør det med ansiktet. Deretter bygger vi opp et oppsett steg for steg, med deg selv ved lysbordet.

Mange tror lys handler om å ha mest mulig utstyr. Det stemmer ikke. Et godt oppsett kan bestå av få lamper som står riktig. Derfor bruker vi tid på å se på ett enkelt lys før vi legger til flere, slik at du forstår hva hver lampe bidrar med.

Om du allerede har erfaring, får du likevel noe ut av delen. Du får øve på å se skyggene og justere raskt, og du får en felles måte å snakke om lys på sammen med kamera og lyd i samme rom.

• Ingen forkunnskaper kreves for å begynne
• Erfarne deltakere får øve på presisjon og tempo
• Vi bygger oppsettet lampe for lampe

Hva du faktisk øver på

Praksis står først. Du lærer å sette hovedlys, fyll og motlys på en person, og du ser forskjellen når du flytter en lampe bare en halv meter. Du justerer styrke og farge og ser hvordan hudtoner endrer seg på monitoren. Harde skygger under øyne og nese er noe nesten alle starter med, og vi jobber målrettet for å fjerne dem.

Du øver også på scenen. Et bakteppe, et bord og et par stoler skal lyses slik at kameraet har et jevnt bilde uten at noen står i mørket. Her merker du hvorfor lys henger tett sammen med kameraføring: en flott komposisjon hjelper lite om ansiktet er for mørkt.

Underveis skriver du små notater om hva du endret og hva det førte til. De notatene er nyttige når du senere skal rigge et studio selv, og de gjør at du husker rekkefølgen i arbeidet.

• Hovedlys, fyll og motlys på ansikt
• Styrke og farge justert mot monitor
• Jevn belysning av hele scenen

Praktiske spørsmål å stille deg selv

Før du bestemmer deg, er det lurt å gå gjennom det praktiske. Har du tid til å øve regelmessig? Lys læres ikke ved å lese, men ved å stå i rommet og flytte på ting. Adresse: Christies gate 34B, 0557 Oslo, Norway. Spør oss gjerne om hvordan øktene er lagt opp.

Tenk også på hva du vil ta med deg hjem. Vi har ikke løfter om jobb eller bestemte resultater, men du får en forståelse av arbeidsflyten og et språk du kan bruke med folk som jobber i studio. Det er et realistisk mål for en nybegynner.

Til slutt: arbeid i studio er samarbeid. Du må tåle å få tilbakemelding på lyset du har satt, og gi den videre til andre. Hvis det høres givende ut, er du trolig på rett vei.

• Har jeg tid til regelmessig øving?
• Kan jeg komme til Skien?
• Er jeg komfortabel med å gi og få tilbakemelding?

Det jeg ofte ser nybegynnere undervurdere

Noe jeg ser igjen og igjen, er at folk undervurderer hvor mye lysets retning betyr. Flytter du en lampe fra frontalt til litt fra siden, endrer hele ansiktet karakter. Det virker enkelt, men det krever øvelse å se det raskt, spesielt når du har flere lamper tent samtidig.

En annen ting er fargetemperatur. Når to lamper har ulik farge, blir bildet urolig, og det er lett å overse før du ser det på monitor. Vi øver bevisst på å sjekke dette tidlig, slik at det blir en vane og ikke en overraskelse rett før sending.

Til slutt undervurderer mange tålmodighet. Et godt lyssatt studio tar tid å bygge, og det er helt normalt å justere mange ganger. Det er ingen skam i det, og det er slik de fleste lærer seg å se.

Sjekklisten samlet

Når du har tenkt gjennom spørsmålene over, kan du samle dem i en kort liste du tar med deg i beslutningen. Den skal ikke gi et fasitsvar, men hjelpe deg å se om lysdelen møter det du trenger akkurat nå.

Hvis du svarer ja på de fleste punktene, er sannsynligheten stor for at du får noe ut av kurset. Svarer du nei på flere, kan det lønne seg å ta kontakt og høre hva som kan tilpasses, eller å vente til tiden passer bedre.

Uansett hva du velger, anbefaler jeg å se på lys med nye øyne allerede nå. Studer hvordan lyset faller på folk i vanlige rom, så har du et forsprang når du kommer inn i studioet.

• Jeg vet hva jeg vil bruke lys til
• Jeg har tid til å øve i praksis
• Jeg er åpen for tilbakemelding
• Jeg kan møte opp i Skien