Nytt i kurset: større live-øvelser med kamera, lys og lyd samtidig

Hvorfor vi har justert live-modulen

Gjennom høsten har jeg sett det samme mønsteret hos deltakerne: de som kan hvert fag for seg, strever når alt skal skje samtidig. Kameraet venter på et lyssignal som ikke kommer, lyden mister en mikrofon midt i et innslag, og ingen sier fra. Derfor har vi gjort live-show og scenesamspill til en modul der fagene faktisk møtes, i stedet for å være en rask avslutning etter at du har gått gjennom hvert fag alene.

Endringen er ikke dramatisk, men den merkes. Hver øvelse har nå flere innslag på rad, og du bytter rolle mellom dem. Den som sto på kamera i første innslag, sitter på lyd i neste. Poenget er at du forstår hva de andre trenger fra deg, ikke bare hva du selv skal levere.

Dette er en praktisk modul, og den passer best når du har vært gjennom grunnleggende øvelser i utstyr, kamera, lys og lyd. Du trenger ikke være ekspert i noen av dem, men du bør kjenne verktøyene så godt at du kan konsentrere deg om samspillet.

Slik er en kursdag lagt opp

Dagen begynner med en gjennomgang av sendingsplanen: hvilke innslag som kommer, i hvilken rekkefølge, og hvem som har hvilken rolle. Vi bruker tid på dette, fordi en live-sending står og faller på at alle har lest den samme planen. Deretter rigger vi og tester. Kamera, lysbilde og mikrofoner sjekkes før noen setter seg i kontrollrommet.

Første gjennomkjøring er bevisst rolig. Vi kjører uten tidspress, stopper når noe går galt og snakker om hvorfor. Andre gjennomkjøring går i sendingstempo, uten stopp. Du merker ganske raskt forskjellen mellom å vite hva som skal skje og å gjøre det mens klokken går.

Til slutt ser vi opptaket sammen. Jeg viser hvor kamerabildet ble ustødig, hvor lyset kom for sent og hvor lydnivået hoppet. Det er ikke for å peke ut noen, men for at hele gruppen skal se hvordan små avvik forplanter seg gjennom en sending.

• Gjennomgang av sendingsplan og roller
• Rigging og testing før start
• Rolig første gjennomkjøring med stopp
• Andre gjennomkjøring i sendingstempo
• Felles gjennomgang av opptaket

Kommunikasjon er halve jobben

I en live-sending har du sjelden tid til lange forklaringer. Derfor øver vi på korte, faste beskjeder: klar kamera to, lys opp, lyd inn. Det høres enkelt ut, men det krever trening å si noe kort og tydelig mens du samtidig følger med på en monitor og en klokke.

Regissøren, som ofte er meg eller en av dere i en periode, har ansvar for rytmen. Likevel fungerer ikke rytmen uten at de andre svarer. Jeg ber deltakerne bekrefte hver beskjed høyt, selv når det føles overflødig. Det er en vane som sparer mange misforståelser når noe uventet skjer.

Vi snakker også om hva som skjer når noe går galt. En mikrofon faller ut, en programleder hopper over en replikk, et innslag blir kortere enn planlagt. Da gjelder det å holde stemmen jevn og ta én beslutning om gangen. Det lærer du bare ved å oppleve det i et trygt miljø.

Lys, kamera og lyd i samme innslag

Et godt eksempel er et intervju med to personer i sofa. Lyssetteren må sørge for at begge ansikter har jevnt lys, uten at ett kamera ser en blendende reflekser. Kameraføreren må velge når bildet skal være to-shot og når det skal gå til nærbilde. Lydmikseren må vite hvem som snakker, slik at riktig mikrofon er åpen.

Når disse tre ikke snakker sammen, merkes det umiddelbart. Nærbildet kommer for sent, mikrofonen åpnes etter første setning, og lyset blir for hardt fordi ingen har justert etter at gjesten flyttet seg. Vi øver på nettopp slike situasjoner, og vi bytter roller slik at alle kjenner presset fra hver side.

Jeg legger merke til at deltakerne ofte blir flinkere til å forutse hverandre etter et par runder. De som sitter på lyd begynner å se på kamerabildet, og de som styrer kamera begynner å lytte til hvem som er i ferd med å snakke. Det er den typen forståelse som ikke står i noen manual.

• Intervju med to gjester og jevnt lys
• Valg av to-shot eller nærbilde
• Åpning av riktig mikrofon i tide

Hva du bør forberede deg på

Du trenger ikke forkunnskaper utover det vi har gått gjennom i de andre modulene, men det hjelper å ha sett på sendingsplanen på forhånd. Les den gjennom og tenk på hva som blir din oppgave i hvert innslag. Spør gjerne hvis noe er uklart. Det er bedre å stille spørsmål før vi starter enn å gjette midt i en sending.

Ta med komfortable sko og klær du kan bevege deg i. En dag i studio innebærer mye stående, litt løfting av utstyr og noen ganger krabbing under kabler. Det er ingen krav til fysisk form, men det gjør dagen enklere om du er forberedt på at det er praktisk arbeid.

Ha også en realistisk forventning. Etter en dag i live-modulen er du ikke ferdig utlært, og du blir ikke klar til å bære en direktesending alene. Du får derimot en tydelig erfaring av hvordan arbeidet henger sammen, og en bedre idé om hvilken rolle du vil fordype deg i videre.

• Les sendingsplanen på forhånd
• Praktiske klær og sko
• Realistiske forventninger til utbyttet

Veien videre etter modulen

Mange deltakere kommer ut av live-modulen med en tydeligere følelse av hva de liker best. Noen oppdager at de trives bak kameraet, andre at lyd er det som fenger dem, og noen finner ut at regi og helhetsansvar passer dem. Det er et nyttig resultat i seg selv, selv om det ikke er en kvalifikasjon.

Vi anbefaler at du gjentar enkelte øvelser dersom du har lyst. Samspill blir bedre med repetisjon, og det er vanlig å føle seg usikker første gang man sitter i en rolle man ikke har hatt før. Snakk med meg eller en av de andre instruktørene om hva som passer for deg.

Vil du vite mer om hvordan modulen er lagt opp, finner du kursplanen på siden for kursplan, og du kan sende oss spørsmål gjennom kontaktskjemaet. Vi svarer så godt vi kan, og vi forteller ærlig om modulen passer for det du ønsker å lære.