backstageki
← Blogg
Lyd og miksing

Hva er det første vi bør kunne om lyd før en sending?

Spørsmålet vi får oftest om lyd og miksing: hva må sitte før vi går på lufta? Her går jeg gjennom svaret slik vi øver det i studio, steg for steg.

Henrik Solberg

5 min lesetid

Hva er det første vi bør kunne om lyd før en sending?

Spørsmålet som kommer i første time

Nesten alle som starter på lyddelen av kurset stiller det samme spørsmålet før vi har rukket å skru på mikseren: hva er det aller viktigste å få på plass før vi går i sending? Det er et godt spørsmål, fordi det avslører at de fleste tenker på lyd som noe komplisert og teknisk. I praksis handler det om noen få vaner som du gjentar hver eneste gang.

Svaret mitt er alltid det samme, uansett om deltakeren aldri har holdt en mikrofon eller har jobbet litt med video fra før: du må vite hva du hører, og du må kunne høre det i tide. Det betyr rett mikrofon på rett sted, fornuftige nivåer og ørene åpne under hele sendingen.

I løpet av denne høsten har jeg svart på dette spørsmålet mange ganger, og jeg har gjort det til en liten rutine i kurset. Vi går gjennom den før hver øvelse, slik at den sitter i hendene når vi kommer til live-show med flere innslag.

Mikrofonen først, mikseren etterpå

Det første jeg ber deltakerne gjøre, er å legge hånden vekk fra mikseren. Lyd som starter dårlig i mikrofonen, blir aldri bra av fadere og filtre. Se på avstanden mellom munn og mikrofon, vinkelen og hvor programlederen faktisk kommer til å stå og bevege seg.

En mikrofon som sitter for langt unna, gir romklang og tynn stemme. Sitter den for nær, får du poppelyder og tung bass. Vi øver på å finne et sted midt imellom, og på å teste med den personen som skal snakke, ikke med deg selv.

Kabler hører også med her. En løs kontakt eller en kabel som ligger i gangen, er en vanlig årsak til støy midt i en sending. Vi legger kablene ryddig, merker dem og sjekker at hver kanal faktisk gir signal før vi går videre.

  • Test mikrofonen med den som skal snakke
  • Hold avstanden jevn og rimelig kort
  • Legg kabler slik at ingen kan snuble i dem
  • Sjekk at hver kanal gir signal

Nivåer: ikke for svakt, ikke for sterkt

Når mikrofonene sitter, går vi til nivåene. Her er den viktigste regelen enkel: signalet skal være sterkt nok til å ligge godt over støyen, men aldri så sterkt at det klipper. Klipping, altså forvrengt lyd, kan du ikke fikse i etterkant under en live-sending.

Vi lærer å se på nivåmåleren og samtidig lytte med hodetelefoner. Måleren forteller hva signalet gjør, ørene forteller om det låter bra. Begge deler trengs, og jeg ser ofte at nybegynnere stoler på bare én av dem.

Be programlederen snakke som hun eller han vil gjøre i sendingen, ikke bare si «en, to». Mange snakker svakere i prøven enn når lyset går på, og da må du ha litt luft å gå på. Vi øver på å la nivået ligge romslig og justere rolig underveis.

Lytt hele tiden, også når alt går bra

Det som skiller en rolig lydtekniker fra en stresset, er at den rolige hører problemer tidlig. Hodetelefonene skal på under hele sendingen, ikke bare under oppsettet. En mikrofon som begynner å knitre eller en gjest som snur hodet, hører du først i ørene.

Vi trener på å følge flere kilder samtidig: programleder, gjest og eventuelle innslag. Du lærer å skru ned en kanal som ikke er i bruk, slik at uvedkommende lyd ikke kommer med. Det høres enkelt ut, men det krever øvelse å gjøre det uten å tenke.

I live-show med flere innslag blir dette ekstra tydelig. Da samarbeider du med kamera og lys, og noen må si fra når en mikrofon skal åpnes. Vi øver på korte, tydelige beskjeder i kontrollrommet, så alle vet hva som skjer.

  • Ha hodetelefonene på hele sendingen
  • Demp kanaler som ikke er i bruk
  • Gi korte og tydelige beskjeder

Den lille sjekklisten vi går gjennom

For å gjøre det praktisk har vi en kort rekkefølge vi bruker før hver øvelse. Den er ikke noen fasit for alle situasjoner, men den gir deg en trygg måte å starte på. Etter noen runder trenger du ikke å lese den lenger, for den sitter i kroppen.

Først sjekker vi kabler og strøm, deretter mikrofonplassering, så nivåer med den som skal snakke, og til slutt en kort lytterunde med hodetelefoner. Hvis noe virker rart, stopper vi og finner årsaken i stedet for å håpe at det går bra.

Jeg merker at deltakerne blir roligere når de har en slik rekkefølge. De slutter å lure på hva de har glemt, og kan heller bruke oppmerksomheten på selve sendingen og på samarbeidet med resten av teamet.

  • Kabler og strøm
  • Mikrofonplassering
  • Nivåer med rett person
  • Lytterunde før start

Hva du kan forvente å få med deg

Realistisk sett blir du ikke ferdig utlært etter én økt med lyd. Men du vil forstå hvorfor lyden låter som den gjør, og du vil kunne rette de vanligste feilene selv. Det er et godt utgangspunkt for å jobbe videre, enten du vil assistere i et studio eller bare forstå arbeidsflyten bak en sending.

Kurset krever ingen forkunnskaper i lyd. Vi starter med det grunnleggende og bygger opp med øvelser i et trygt miljø, der det er lov å gjøre feil. Det er faktisk slik man lærer best, og feilene i øvingsrommet koster ingenting.

Har du spørsmål om akkurat lyddelen, kan du bruke kontaktskjemaet, så svarer vi. Jeg tar gjerne imot flere av de gode spørsmålene, for de er ofte det som får oss til å forbedre øvelsene våre.

Svaret på spørsmålet vi får oftest er enkelt: begynn i mikrofonen, hold nivåene romslige og lytt hele tiden. Resten bygger på disse tre vanene. Når de sitter, blir mikseren et verktøy du bruker rolig i stedet for noe du frykter. Øv på dem i trygge omgivelser, gjenta dem før hver sending, og husk at god lyd mest handler om oppmerksomhet og gode rutiner, ikke om dyrt utstyr eller spesielle triks.

Om forfatteren

Henrik Solberg

Hovedinstruktør, regi og arbeidsflyt

Henrik har jobbet med studioproduksjon i over ti år og leder kursets øvelser i regi og sendingsflyt.

Lær studioproduksjon for TV og live

Kontaktinformasjon

+47 22 56 03 72 / +47 464 70 171[email protected]

Christies gate 34B, 0557 Oslo, Norway

backstageki